Aus der Natur - transparent / opak




Die Eröffnung findet am Samstag 13.06.2026 ab 17 Uhr, in den Räumlichkeiten des
Vereins Plattform Schmuckkunst, am Mariahilferplatz 3, 8020 Graz, statt.
Die Ausstellung kann vom 13.06. bis 20.06.2026 vor Ort besucht werden.

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The opening will take place on Saturday 13.06.2026 from 5 pm at the premises of the
association Plattform Schmuckkunst, at Mariahilferplatz 3, 8020 Graz.
The exhibition can be visited in person from 13.06. to 20.06.2026.

 

Aus der Natur
Am Beginn des Schmucks, bevor die Menschheit Metalle verarbeiten konnte, bestand der Schmuck nur
aus Materialien der Natur. Nach wie vor sind organische Materialien wichtige Elemente im
Schmuckbereich. Dazu werden auch Motive die von Naturmaterialien inspiriert sind verwendet.


Transparent und Opak
Dieses Thema beschäftigt sich mit verschiedenen Materialien, welche je nach Zustand oder
Bearbeitung transparent oder opak sein können.
Die Künstlerinnen nähern sich diesen Themen mit unterschiedlichen Materialien an.

Das Ziel ist eine individuell gestaltete Schmuckserie oder ein umfangreiches Schmuckstück-/Objekt, das aus dieser Thematik entwickelt und umgesetzt wird.

 

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Aus der Natur (From Nature)
At the origins of jewellery, before humankind had mastered the working of metals, jewellery was
made exclusively from natural materials. To this day, organic materials remain important elements
in jewellery design. Motifs inspired by natural materials are also widely used.


Transparent und Opak (Transparent and Opaque)
This theme explores a range of materials that, depending on their condition or treatment, can
appear either transparent or opaque.
The artists approach these themes through a variety of materials and techniques. The aim is to
develop and realise either an individually designed jewellery collection or a substantial jewellery
piece/object inspired by and derived from this theme.


Impressions

©Photos Noah Layr (watermark Plattform Schmuckkunst).

If unlabeled or otherwise labeled - All rights are reserved by the respective owner.

 


Artists

 

 

© Photos - All rights are reserved by the respective owner.

 


Anna Zieserl

Die Diplomarbeit Blut des Baumes besteh aus 2 Broschen, welche aus dem Harz Mastix und Silber gefertigt sind.

Inspiriert wurden die Broschen durch die Äste einer Baumkrone sowie durch den Fluss des Harzes im Baum Inneren.

Die Technik des Ziselierens wurde dazu eingesetzt, um eine Baumrinde zu imitieren und den Schmuckstücken eine natürliche Optik zu verleihen.

Das Harz wurde so gegossen dass es Organische Foren beibehalten hat um eine Verbindung zur Natur zu schaffen.

 

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The diploma project *Tree Blood* consists of two brooches made from mastic resin and silver.

The pieces were inspired by the branches of a tree canopy and the flow of resin within the tree.

Chasing techniques were used to imitate the texture of tree bark and to give the brooches a natural appearance.

The resin was cast in a way that preserved its organic forms, creating a direct connection to nature.

Blut des Baumes
brooches

silver, mastic resin

©Stella Pirowitsch


Bianca Lanz

Die Arbeit beschäftigt sich mit Glas – seiner Geschichte, Herstellung und Industrialisierung.

Daraus entstand ein Schmuckstück aus Gewindestücken von Glasflaschenverschlüssen.

Die industriellen Teile bleiben unverändert und werden durch neue Kombinationen zum Schmuck.

Das Stück zeigt die Ästhetik der industriellen Glasproduktion und seine Abwechslung von Transparent und Opak.

 

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This work explores glass—its history, production, and industrialisation.

It resulted in a piece of jewellery made from threaded sections of glass bottle closures.

The industrial components remain unaltered and are transformed into jewellery through new combinations.

The piece highlights the aesthetics of industrial glass production and its interplay between transparency and opacity.

Flaschenhalskette
neckjewelry

glass, silver

2nd Pic ©Stella Pirowitsch


Johanna Lutterschmidt

Drei Broschen in der abstrahierten Form schlafender Vögel.

Sie bestehen aus Schichten von Silber und Plexiglas die mit Silberstiften zussammengesteckt wurden.

Jeweils ein Farbchema welches in der Wahl des Plexiglases und der Steinperlen wiedergespiegelt wird.

 

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Three brooches in the abstracted form of sleeping birds.

They are composed of layers of silver and acrylic glass, assembled using silver pins.

Each brooch follows a distinct colour scheme, reflected in the selection of acrylic glass and gemstone beads.

Vogal
brooches

silver, acrylic glass, hawk’s eye, lapis lazuli, rhodochrosite

©Stella Pirowitsch


Kate Donnelly

Das vorliegende Collier ist eine moderne Darstellung von Trachtenschmuck.

Der Halsschmuck besteht aus Sterling Silber und Knochenteilen zweier Reh-Schädel.

Es wurden drei Augenhöhlen, ein Nasenbein, ein ganzer und ein halber Nasendorn, ein Stirnbein und zwei Zähne für das Collier verwendet.

 

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This necklace presents a contemporary interpretation of traditional folk jewellery.

It is made from sterling silver and bone elements taken from two roe deer skulls.

Three eye sockets, a nasal bone, one complete and one half nasal spine, a frontal bone, and two teeth were incorporated into the piece.

Wild Collier
neckjewelry
bones and teeth from roe deer skulls, sterling silver

2 nd Pic ©Stella Pirowitsch


Marie Sophie Schnalzer

Die Schmuckstücke sind vom Baum als kulturellem und mythologischen Symbol inspiriert, insbesondere vom Baum des Lebens, der für Verbindung und Wachstum steht.

Die Form der Stilelemente zeigen abstrahierte Bäume, wobei Wurzeln als zentrales Motiv dienen und die Individualität von jedem Baum betonen.

Gefertigt aus Pflaumenholz, kehren die Ringe traditionelle Materialhierarchien um: Holz bildet den Hauptkörper, Metall ergänzt.

 

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These pieces are inspired by the tree as a cultural and mythological symbol, particularly the Tree of Life, which represents connection and growth.

The stylistic elements depict abstracted trees, with roots serving as the central motif and emphasising the individuality of each tree.

Crafted from plum wood, the rings reverse traditional material hierarchies: wood forms the primary body of the piece, while metal serves as a complementary element.

Roots
Rings
wood, silver

©Stella Pirowitsch


Rebecca Wiedenhofer

Mein Schmuckstück ist ein Collier, welches aus Leder und Silber besteht

und als Zeichen für nachhaltigen Umgang mit Materialien erschaffen wurde.

Das verwendete Leder stammt von einer kaputten Ledertasche, die Second-Hand erworben wurde.

Aus der wertlosen Tasche wurde also ein wertvolles Schmuckstück.

 

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My piece is a necklace made from leather and silver,

created as a statement in support of the sustainable use of materials.

The leather was sourced from a damaged second-hand handbag.

In this way, a seemingly worthless object was transformed into a valuable piece of jewellery.

Second Skin
neckjewelry
silver, leather

2nd Pic ©Stella Pirowitsch


Stella Pirowitsch

Die Arbeit verfolgt die Spuren des tragbaren Blumenschmucks

von seinen Ursprüngen bis in die Gegenwart.

Im Zentrum steht die Frage nach der kulturellen Bedeutung floraler Motive – sei es als religiöses Symbol, als Ausdruck sozialer Zugehörigkeit oder als künstlerisches Gestaltungsprinzip.

Von der Altsteinzeit über die Hochkulturen Ägyptens und der Antike bis hin zu den europäischen Traditionen und der Demokratisierung im Zuge der industriellen Revolution.

In einem weiteren Schritt wird die zeitgenössische Schmuckkunst am Beispiel des Künstlers Georg Dobler in den Blick genommen.

Ergänzt wird dies durch eine Untersuchung der Blumensprache,

der Farbsymbolik und literarischer Blumendarstellungen.

Den Abschluss bildet die Reflexion eigener künstlerischer Arbeiten.

 

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This work traces the history of wearable floral jewellery from its origins to the present day.

At its core is the question of the cultural significance of floral motifs, whether as religious symbols, expressions of social belonging, or artistic design principles.

The study spans from the Upper Palaeolithic period through the great civilisations of Egypt and Classical Antiquity to European traditions and the democratisation of jewellery during the Industrial Revolution.

It further examines contemporary jewellery art through the work of the artist Georg Dobler.

The research is complemented by an exploration of the language of flowers, colour symbolism, and floral representations

fleeting flora
brooches
silver, flowers

©Stella Pirowitsch


Tessa Zweidick

Die Ring-Kollektion thematisiert das Phänomen, in Muschel- und Schneckengehäusen das Rauschen des Meeres zu hören, das tatsächlich durch Umgebungsgeräusche entsteht.

Der erste Ring ist vollständig aus Silber, der kleinste und wertvollste.

Der zweite kombiniert Silber mit Kupfer und ist mittelgroß.

Der dritte, größte Ring besitzt eine ovale Muschelform aus Messing.

Die Größe der Muscheln steht im Verhältnis zum Materialwert.

Alle Formen sind gewölbt und mit eingesägten, spiralartigen Strukturen versehen, die an Schneckengehäuse erinnern.

Die Ringe können klassisch getragen oder umgedreht werden, sodass die Muschel in der Handfläche liegt als Anspielung darauf, sie ans Ohr zu halten und das Meeresrauschen wahrzunehmen.

 

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This ring collection explores the phenomenon of hearing the sound of the sea within shells and snail shells, a perception that is in fact created by surrounding ambient noise.

The first ring is made entirely of silver and is the smallest and most valuable.

The second combines silver and copper and is of medium size.

The third and largest ring features an oval shell form made from brass.

The size of the shell forms corresponds to the value of the materials used.

All three rings are domed and feature saw-cut spiral structures reminiscent of snail shells.

The rings may be worn conventionally or reversed, allowing the shell form to rest in the palm of the hand—an allusion to holding a shell to one’s ear and listening to the sound of the sea.

Meeresrauschen
Rings
silver, copper, brass

©Stella Pirowitsch